Illustration : Première esquisse pour les ateliers participatifs (1)

Une fiction à travers temps

Penser le projet participatif de Van Gogh – premiers mots

C’est mon projet Arts plastiques pour le bac 2026.
J’imagine une sorte d’habitat participatif où chaque peintre a une maison-atelier.
Il y a une maison commune telle qu’en parle Vincent.
J’imagine chaque maison presque ronde = à 9 pans.
Dans la première esquisse – ci-dessus- on voit ce que donne la structure à 9 pans.
Avec des exemples de murs en briques rouges, en briques claires ou en torchis.

Mais d’où vient cette idée ?

Vers 1995, je travaille pendant une semaine dans l’hôpital de Saint-Rémy – où Vincent a séjourné.
La Mère Supérieur a un anneau d’acier de 12 centimètres de diamètre avec des clés ultramodernes.
Mais aussi des clés anciennes, énormes.
Vincent les a connu.
Près de l’hôpital, il y a des panneaux indiquant :

Ici, Vincent a peint tel tableau.

Émotion.

Vers 2010, je fais la connaissance de Gérard Rouzier.
Ce dernier interprète les Lettres de Vincent à Théo, lettres du bouquin dont nous venons de parler.
L’émotion est incroyable.

En 2025, a lieu, à Lyon, une expérience immersive dans les oeuvres de Van Gogh.

Certains tableaux de Vincent me touchent énormément.

L’axe projet participatif

En 2011, j’ai été le co-initiateur et co-créateur d’un projet d’habitat participatif de 15 foyers.
Écho obligé avec le projet de Vincent.
Écho entre comment Vincent imagine le projet (2) et mon expérience de l’art du projet.

L’oeuvre de mon projet : la maison de Van Gogh 2026

Je vais réaliser une maquette au 1:20 de la maison de peintre que j’imagine.
Presque ronde à neuf pans.
Au rez-de-chaussée, une grande pièce et une petite chambre ou bien un lit escamotable.
Au dessus, un atelier lumineux.

Je vais dessiner la maquette, imaginer des ouvertures, une toiture, des matériaux, etc.

à suivre …

Les échelles de maquette architecturale : un gag

D’un côté, il est question de maquettes au 1:20.
D’un autre côté, les figurines que l’on trouve le plus facilement sont au … 1:25.
Comprend qui peut.
Si tu as des figurines « civiles » de 8-9 cm de hauteur, je suis preneur.

Notes

(1) Image d’entête
Le paysage est créé par Dall-e de ChatGPT. Idem pour la charpente. L’assemblage est réalisé ultérieurement.
Les murs sont assemblés avec Apple Keynote à partir de photos de bouts de mur.
La découpe est ensuite faite avec GIMP.
Il reste à travailler l’angle.

(2) La communauté artistique de Van Gogh

Dans sa correspondance — en particulier dans les lettres écrites à Arles entre 1888 et 1889 — Van Gogh évoque son projet de communauté d’artistes en recourant très fréquemment à un vocabulaire et à des images architecturales, même lorsqu’il ne parle pas d’architecture au sens strict. Ce projet est à la fois un lieu concret et une construction morale, et les deux dimensions sont indissociables dans ses lettres.

Voici les principaux aspects de cette « architecture » du projet communautaire tels qu’ils apparaissent dans sa correspondance.

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1. Le « Studio du Midi » comme édifice à construire

Van Gogh conçoit sa communauté comme quelque chose qu’il faut bâtir, et non simplement organiser. Il emploie des notions telles que :

• les fondations (idéaux communs, solidarité, effort partagé),
  
• les espaces de travail individuels,
  
• la maison commune comme cadre de vie et de travail.
  

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2. L’architecture comme discipline morale

Pour Van Gogh, l’architecture est aussi une métaphore de la discipline nécessaire à la vie collective.
Il insiste dans ses lettres sur la nécessité de :

• règles de travail régulières,
  
• stabilité économique,
  
• obligations réciproques entre artistes.
  

L’architecture devient ici le modèle d’une forme qui canalise et soutient la création, plutôt que de la contraindre. Il admire les structures monastiques et les ateliers traditionnels précisément parce qu’ils offrent un équilibre entre solitude et cadre commun.

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3. La fraternité comme habitat partagé

Le projet avec Gauguin est souvent décrit en termes spatiaux :
des ateliers séparés, des repas partagés, une vie commune fondée sur la fraternité. Van Gogh oppose cette « maison des artistes » à l’isolement et à la précarité de la vie parisienne.

Après l’échec de la cohabitation avec Gauguin, le langage architectural se modifie : la maison subsiste, mais elle apparaît comme fragilisée, inachevée, incapable de tenir sans la solidarité humaine qui devait en être la charpente.

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4. Refus de l’architecture monumentale

Van Gogh ne rêve pas d’un édifice monumental ou spectaculaire. Il valorise au contraire :

• la simplicité,
  
• la fonctionnalité,
  
• la durée.
  

Cette modestie architecturale correspond à son idéal artistique : une construction solide et habitée, plutôt qu’une façade brillante mais vide.

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5. Une architecture tournée vers l’avenir

Enfin, Van Gogh pense ce projet comme une construction destinée aux autres et à l’avenir. Il écrit souvent qu’il travaille pour ceux qui viendront après lui, même s’il ne doit pas lui-même habiter durablement cette « maison ». Le projet communautaire est conçu comme un édifice inachevé, dont l’importance réside dans sa possible continuation.

Texte réalisé par ChatGPT J’ai rajouté l’image de la Maison jaune.

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Crédit image

Ci 01
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Drehhaus_Erste_Generation.jpg
Ci 02
https://www.mgsarchitecture.in/architecture-design/projects/446-everingham-rotating-house-australia.html?highlight=WyJzbGFicyIsInNsYWIiLCJjb3JlIiwiJ2NvcmUnIiwiYXMiLCInYXMiXQ==